P A L D I E S, J A K L A U S Ī J Ā T I E S... :)
Latvijas Radio programmas "Klasika" raidījumus par harmoniskajiem dziedājumiem. Iepazīšanās notika "Klasikas" alternatīvajos trešdienu vakaros 21. februārī, 7. martā un 17. novembrī.
Deivida Haiksa un harmonisko dziedājumu jaunumus saņemsit, ja klikšķināsit šeit.
Drīzumā šeit būs klausāmi MP3 fragmenti no The Harmonic Choir albumiem.
|
DEIVIDS HAIKSS
UN
HARMONISKO DZIEDĀJUMU ŽANRS
Deivids Haikss (David Hykes) ir
komponists, dziedātājs, kā arī multimediju mākslinieks, teorētiķis un meditācijas
pasniedzējs. Mūziķis attīsta savu žanru jau 25 gadus.
Kopā ar domubiedriem viņš 1975. gadā Ņujorkā dibināja
The Harmonic Choir
- pirmo šī novirziena mūzikas ansambli rietumos.
The Harmonic Choir*
ir koncertējis (arī kopā ar dalailamu) Amerikas, Austrālijas, Francijas,
Vācijas, Šveices, un daudzās citās Eiropas valstu pilsētās, tai skaitā
- Londonā, Prāgā, Zagrebā, Turīnā, Tallinā. 2000. gada nogalē ierakstīts
jau desmitais The Harmonic Choir albums.
(* Šī ansambļa, kurā muzicē 3-6 dalībnieki, nosaukumu varētu tulkot kā "Harmoniskais koris", "Virstoņu koris".)
Oriģināla žanra rašanās uz dažādu tautu mūžvecu tradīciju pamata
Haiksa mūzikā (ko mēdz pieskaitīt new age kategorijai) ir saplūdušas senas
garīgo dziedājumu tradīcijas un eksaktas zināšanas par virstoņiem - dabiskās skaņas
harmoniskajām sastāvdaļām. Pašā sākumā - 1974. gadā - Haikss izmantoja elektroniku
vienas balss "harmonizēšanai", bet pēc tam pilnībā pievērsās dabiskajam izpildījumam.
Izkoptā vokālā tehnika ļauj nelielai dziedātāju grupai vai pat vienam solistam atskaņot
ļoti plašu skaņu augstumu diapazonu - īpaši augstos, "lidojošos" virstoņus; vidējā reģistrā
un akustiski tīrās skaņkārtās radītas melodijas, saskaņas un akordus; kā arī "apakštoņu"
(ļoti zemo frekvenču) pamatu.
Haiksa harmoniskos dziedājumus ir iedvesmojušas senas un pazīstamas muzikālās tradīcijas
- gregoriskie dziedājumi, Tuvas folklora ("rīkles dziedāšana"), kā arī Mongolijas un Tibetas budistu
vokālā māksla. Jāuzsver, ka Haikss ir nevis izveidojis atdarinājumus vai "atšķaidītus"
modernizējumus, bet radījis oriģinālu mūziku un veselu žanru, kā arī popularizē
skaņu meditācijas un dziedināšanas praksi.
Haikss iepazina mūzikas tradīcijas no dažādām pasaules malām, un tā mūziķī dzima
pārliecība, ka jātop jaunajam žanram - globālajai garīgajai mūzikai. Kopš 1982. gada
Haikss uztur ciešas attiecības ar indiešu rāgu dziedātāju un skolotāju Šeilu Dhāru.
Haikss ir saņēmis svētību un atzinību no budistu, sufi (arābu) un hinduistu autoritātēm,
strādājis ar autentiskiem Gurdžijeva mācības un kristietības skolotājiem.
Un vēl - reizēm harmoniskos dziedātājus salīdzina ar Pitagoru, kurš
arī ieklausījās gan debess sfēru, gan dvēseles mūzikā.
Sk.arī: * "Rainbow Dances" - 2000. gada albums]
Starpkontinentāla uzstāšanās - ar telekomunikāciju
palīdzību
The Harmonic Choir uzstājās "Virtuālās abatijas" projektā (1995). Tika
izmantotas ISDN telefona līnijas - tās ļauj saglabāt augstu skaņas kvalitāti,
pie tam skaņas pārraide notiek ar minimālu aizturi. Dziedātāju balsis no Ņujorkas
nonāca Likā (Vāras departaments, Francija). Tur tās atskaņoja 12. gs. Toronē
abatijas akustiski rezonējošā telpā, un tad iegūto skaņu reālā laikā pārraidīja
atpakaļ uz Ņujorku. Šo dubultkoncertu noklausījās vienlaicīgi divas auditorijas - ASV un
Francijā, un skaņu ierakstu publicēja kompaktdiskā
"Earth to the Unknown Power".
Digitālā skaņa tika pārraidīta 6500 kilometrus turp un atpakaļ pa France
Telecom piedāvātajām ISDN līnijām. Ņujorkā citādi nemaz nebūtu iespējams piekļūt
tādai koncertzālei kā 1160. gadā celtā Toronē abatija, kurā skaņas reverberācija ilgst 11 sekundes.
"Virtual Abbey" producents un attīstītājs bija Džons Maksvels Hobss, kas darbojas
Ericsson CyberLab un citās ASV organizācijās, kas atbalsta jauno digitālo
tehnoloģiju māksliniekus. (Ņujorkas mākslas centrā The Kitchen Hobss ir veidojis
ievērojamu mākslinieku uzstāšanos, - to vidū ir Filips Glāss, Lorija Andersone, Džons Keidžs un Joko Ono.)
Harmonijas un attīstības mācība - pieejama visiem
Kopš 1980. gada D.Haikss vada seminārus visdažādākajās pasaules valstīs.
"Harmonic Source Teachings" ir harmonisko skaņu praktiska izpēte, kurā saplūst
trīs jomas - meditācija, muzicēšana un dziedināšanās/harmonizācija.
Sk. arī:
* Pasākums Dānijā 28.07.2001. - 03.08.2001.
** Semināra satura piemērs
Harmonikas jeb dabiskā skaņurinda ir mūzikas, kā arī dabā sastopamo un sintezēto
skaņu pamatā (kā t.s. virstoņi). Harmoniskie dziedājumi savukārt ir tuvošanās garīgajam
- sevis pilnveidošanas līdzeklis.
Haikss izglīto ne tikai mūziķus (valsts mēroga semināri Francijas mūzikas skolotājiem,
pasniedzējiem un konservatoriju direktoriem), bet arī visplašāko interesentu loku.
Paralēli dziļai izjūtai un ieklausīšanās prasmei tiek mācīta arī harmonisko dziedājumu
saistība ar senās un modernās mūzikas paveidiem.
Gan klusās, gan skanošās kontemplācijas atver jaunus pieredzes apvāršņus, kad
pamata enerģijas cilvēkā - elpa, klausīšanās un sajūtu apzināšanās - tiek attīrītas,
atjaunojas to savstarpējā saskaņa. Harmoniskie dziedājumi attīsta "harmonisko
apziņu" (awareness), tātad tā ir muzikāla metafiziska prakse. Mācībā ietilpst ne tikai
vokālā tehnika, kā izdziedāt virstoņus, bet tā ļauj arī izprast dažādus mūzikas
un klausīšanās aspektus un pamatelementus, piemēram, akordu veidošanos, tīro jeb
netemperēto skaņojumu utt.
Deivids Haikss
(NO BIOGRĀFIJAS)
- Dzimis 1953.g. Taosā, ASV Ņūmeksikas štatā
- Mācījies koledžā un universitātē. 1974.g. Ņujorkas Vitnija muzejā notika
21 gadu vecā D.Haiksa pirmā uzstāšanās ar eksperimentālu kinofilmu, kurā viņš
lietoja arī balss "harmonizētāju".
(Šo elektronisko paņēmienu vēlāk izmantojusi arī Lorija Andersone.)
- 1980.-1987.g. The Harmonic Choir ir pastāvīgie mūziķi Sv. Jāņa Dievišķā katedrālē Ņujorkā.
- Kopš 1987.g. D.Haikss dzīvo pārmaiņus ASV un Francijā, kur arī nodibinājis
Choeur Harmonique.
Koncertē arī ar mazāku dziedātāju grupu "David Hykes / Harmonic Antenna".
- D.Haiksa mūzika izmantota filmās "Meetings with Remarkable Men", "Ghost",
"Baraka", "Dead Poets Society";
Jehudī Menuhina televīzijas raidījumu sērijā, ko producēja Kanādas nacionālā
telekompānija (CBC).
- Finansiālu atbalstu ir snieguši UNESCO Kultūras veicināšanas fonds,
Rokfellera fonds un jo sevišķi vairākas ASV un Ņujorkas štata organizācijas.
The Harmonic Choir dalībnieki:
-
Timotijs Hils - piedalījies 6 albumu ierakstos un bijis viens no tiem, kurš
attīstīja harmoniskos dziedājumus. T.Hils ir komponējis divus savus mūzikas
kompaktdiskus.
-
Sets Markels - žanra dibinātāju skolnieks un Choeur Harmonique dalībnieks
kopš 1995. gada.
-
Stefans Galē ir vokālists - klasisks bass, kā arī spēlē ney flautu un turku
stīgu instrumentu tanburu.
-
Roberts Manns - komponists, sitamo instrumentu spēlētājs (albumā "Rainbow
Dances"); "Stounridžas radošo un dziedinošo mākslu centra" vadītājs Ņujorkas
štatā.
-
Džoels Blūsteins - mūziķis, producents, virstoņu un mūzikas skaņu pētnieks.
-
Bērds Hērsijs - komponists un mūziķis (9 paša albumi). Hērsijs un Blūsteins
spēlē ģitāras kolektīvā Harmonic Antenna.
Publiskas atsauksmes
-
"Deivida Haiksa mūzika... ir kā brīnišķīga pirmā Mozus grāmata* - visu līmeņu mūzikas izglītībai." - Jehudī Menuhins
(* Genesis, Vecās derības pirmā nodaļa.)
-
"2000. gada gregoriskie dziedājumi." - "Le Figaro", Francija
Saites
KOSMISKO VIBRĀCIJU IZDZIEDĀTĀJI -
THE HARMONIC CHOIR
INTERVIJA AR DEIVIDU HAIKSU
(Pārlēkt ievadam...)
The Harmonic Choir - novatorisks vokālās mūzikas ansamblis - radās 1975. gadā, un kopš tā laika koncertos, skaņu ierakstos un izglītojošajā darbībā to ir iepazinušas auditorijas un eksperti visā pasaulē. 1983. gada disks Hearing Solar Winds ir pārdots aptuveni 300 tūkstošos eksemplāru.
Ansambļa dibinātājs un žanra pamatlicējs Deivids Haikss (David Hykes) septiņdesmitajos gados savā dzimtenē ASV darbojās multimediju mākslas žanrā. Viņš saklausīja harmonisko jeb virstoņu tehniku gregoriskajos dziedājumos, Lamonta Janga un Prana Nata koncertos, mongoļu, tibetiešu un tuviešu tradicionālās mūzikas ierakstos.
2000. gada novembrī The Harmonic Choir Parīzē ieraksta savu desmito albumu. Deivids Haikss apsver iespēju koncertēt Latvijā.
1974. gadā ar elektroniska "harmonizētāja" palīdzību Haikss izveidoja skaņu celiņu savai eksperimentālajai filmai. (Starp citu, šo paņēmienu pārņēma gan Lorija Andersone, gan "Zvaigžņu karu" Dārts Veiders!) Taču Haiksa turpmākā darbība ir saistīta ar dabisku, akustisku muzicēšanu - jaunradi, kuras pamatā bija rūpīga dažādu pasaules reģionu seno tradīciju izstudēšana un izkopšana pēctecībā.
Jaunradītajā žanrā - globālajā sakrālajā mūzikā, harmoniskajos dziedājumos (harmonic chant) ir integrēti īpaši vokālie paņēmieni - virstoņu, apakštoņu un rīkles dziedāšana. Tos praktiski nelietoja un dogmatiski "neatzina" Eiropas pēdējo gadu tūkstošu mūzikā - ne populārajā, ne tā saucamajā nopietnajā.
Deivids Haikss intervijā iepazīstina ar savu ceturtdaļgadsimtu ilgo darbību - mūzikā sasniegtu atklāsmi par kosmosa uzbūvi kā harmonisku vibrāciju sistēmu.
SAKNES SENATNĒ UN GARĪGUMĀ
Deivids Haikss: "Dziļu vielu pārdomām un iedvesmu mums deva senie dziedājumu paveidi, kas joprojām eksistē austrumos. Laika gaitā šī tiešā saite ar garīgajiem strāvojumiem ir mainījusies, padziļinājusies un attīstījusies. Tādējādi harmoniskie dziedājumi un harmonisko pirmavotu mācība (harmonic source teachings) ļāva atklāt un kopt veselus muzikālas patiesības strāvojumus. Dažkārt pavisam dabiski apvienojās tādas jomas, kā skaņa, meditācija, balss, klausīšanās un elpošana. Tā ir gan prakse, gan mācība, un mēs, cik vien spējam, cenšamies to izplatīt tālāk ar koncertu, ierakstu, semināru, nometņu palīdzību."
SKAŅA VAR DARĪT VESELĀKU
"Esmu pārliecināts, ka virstoņu dziedājumi ir ļoti spēcīgs dziedināšanas paņēmiens jeb māka. No tiem dziedināšanas veidiem, kas izmanto skaņu, iespējams - pat visreālākais un spēcīgākais. Taču, ja to pārprot vai praktizē nepareizi, tas noved pie gluži pretējiem rezultātiem - noslēgtības, egoisma, iedomības un arvien sliktākas pašsajūtas. Īsi sakot, notiek visu šo "kurluma" formu (kuras bija paredzēts dziedināt) pasliktināšanās. Lielākajai daļai plaģiātu, ko new age atvasinājis no mūsu darba, šķiet, piemīt šī problēma, kaut arī tā netiek atzīta."
VIBRĀCIJA CAURVIJ KOSMOSU
"Darbs ar virstoņiem, harmoniskajām skaņām (harmonics) man nozīmē saskari ar to, kas ir pamatā ne tikai mūzikas skaņām, bet arī dzīvības un visa fiziskā un metafiziskā kosmosa pastāvēšanai to vibrāciju formā. Es skaidri apzinājos, ka harmoniskie toņi ir visuresoši mūzikas skaņās - gan dziedātajās, gan ar instrumentiem atskaņotajās - un sajutu, ka tie ir ceļš uz jaunu globālu sakrālo mūziku, ko es dēvēju par harmoniskajiem dziedājumiem (harmonic chant). Tātad jau pašā sākumā, esot pasaules mūzikas (world music) avangardā, klausoties un pētot, man bija skaidrs, ka neatdarinu un neaizgūstu, bet gan man veidojas saskare ar mūzikas kosmosu, - kurš ir tikpat visuresošs kā gaisma, siltums un gravitācija..."
KAS IR HARMONISKO SKAŅU SĒRIJAS?
"Skaņas spektrs... [varavīksnes krāsas]. Tās piemīt visai mūzikai un visai kosmosa periodisko vibrāciju gammai. Veids, kā vibrāciju enerģija nodod informāciju matērijai. Axis mundi - līnija, kas ved caur debesīm uz zemi, vibrāciju diapazons no paša zemākā līdz pašam Augstākajam. Praktiski formulējot, veselo skaitļu bezgalīgā kopa, kura visdzīvāk izpaužas mūzikā sastopamajās proporcijās.
Nots - tā ir harmoniska skaņa jeb frekvence, jeb skaitlis, jeb cikls laikā. Manā mūzikā harmonisko skaņu sērijas ir kā DNS (dezoksiribonukleīnskābe, ģenētisko informāciju saturoša viela - red. piez.).
Harmonisko skaņu sērijas ir mūzikas augstceltne, kurā katrs stāvs ir oktāva. Augšējie stāvi - tie ir paši virstoņi (pēc vispārpieņemtās definīcijas - pamatelementu sastāvdaļas). Taču arī vidējiem stāviem - notīm, akordiem, harmonijām un melodijām - arī tiem ir harmoniskas proporcijas, materiāls un savstarpējās attiecības. Arī zemākie stāvi (kuros kustības ātrums ir lēnāks) - ritms, apakštoņi (subharmonics), pulsācija - ir harmoniski."
GARĪGĀ PĀRTAPŠANA
"Harmoniskie dziedājumi - tā noteikti ir mūzikas dāvana dvēselei, arī ķermenim, un, iespējams, viskonkrētāk - garam. Harmonisko pirmsākumu mācībai (harmonic source teachings) dabiski evolucionējot, ir parādījušies daudzi precīzi vingrinājumi un paņēmieni, kas palīdz cilvēkam fiziski sajust šos trīs aspektus.
Aerodinamiska "gaisa pievadīšana" ķermenim (ar skaņu mācības metodēm) ļauj iedzīvināt dvēseļvietu (soul-place), kur ķermenis (jeb matērija) un gars var sastapties un caurvīt viens otru, mijiedarboties, harmonizēties un, iespējams, pat saplūst vienā.
Šis ilgstošais, intensīvais, pēctecībā veiktais darbs, par [elpošanas] gala uzdevumu uzskatot Gara nolaišanos Matērijā, šķiet, ir saskaņā ar Aurobindo, Gurdžijeva un Krišnamurti mācībās uzsvērto. Proti, pārtapšana, ko mums sniedz tas, kas ir Augšā, var notikt tepat mūsos pašos, ja vien ir precīzi ievēroti nepieciešamie iekšējie un ārējie apstākļi."
GAN FIZISKA, GAN REĀLA....
"Varētu teikt tā - darbs ar harmoniskajiem dziedājumiem pilnībā norit iekšā un zem, bet nevis ārpusē vai virs [ķermeņa].
[Taču ir vērojams, ka] modernā cilvēka apziņa, personība (mind) fantazē par arvien pilnīgāku atraušanos no fiziskā. Un vai tam vēl maz ir kāds sakars ar dvēseli - šī detaļa vienkārši aizmirstas - jo tik neapmierināmas ir slāpes pēc nez kāda "ārpusķermeniskuma", taču šādā stāvoklī cilvēks diemžēl jau ir pārāk bieži!"
...GAN KLUSA, IEKŠĒJA VIRZĪBA
"Lai [vēlamos] stāvokļus patiesi saklausītu un gūtu ar tiem saskaņu un harmoniju, ir nepieciešama vērīga un elastīga attieksme, kuru sasniegt nav viegli. Tātad - īsta sevis izzināšana nav iespējama, tikai pārvaldot kādu tehniku jeb paņēmienus, bet gan - pastāvīgi uzturot savā būtnē darbīgu attieksmi, un tā pamazām var sasniegt ilgoto. Šiem centieniem patiesībā nav skaņas, tie ir pilnībā iekšēji, un tomēr zināmas skaņas īpašības var tos sekmēt."
KĀPĒC MŪZIKA TIK DZIĻI IETEKMĒ - KLAUSĪTĀJU UN IZPILDĪTĀJU?
"Mēs [paši] sastāvam no vibrācijām, tāpēc arī atbilstam (tādā vai citā pieskaņošanās līmenī...) kādai lielai, komplicētai vibrāciju simfonijai. Skaņu oktāvām tajā piemīt daudzi niansēti akordi."
MŪZIKAS TERAPIJA?
"Tā ir plaša tēma... Es domāju, ka harmoniskie dziedājumi var dot ļoti daudz, neparasti daudz.
Mūsu rīcībā esošās likumsakarības un zināšanas ir tik skaidras, precīzas un niansētas! Dziedinošo skaņu kustībā, tāpat kā visā mūzikas terapijas nozarē, cilvēki tikai nesen ir sākuši apzināties harmonisko skaņu [virstoņu] būtisko nozīmi. Jau daudzus gadus šajā jomā ir nopietni strādāts un ne jau tikai tādā veidā, kā par to nākas dzirdēt new age aprindās."
DEIVIDA HAIKSA UN THE HARMONIC CHOIR MĒRĶI
1. Iedzīvināt citos un sevī spēju apzināties daļu no tiem brīnumiem un noslēpumiem, kuri rodami harmoniskajā kosmosā, kura daļa esam arī mēs paši.
2. Pētot harmoniskos toņus, labāk iepazīt sevi un kosmosu. Un arvien uzcītīgāk tiekties pēc īstas saskaņas (attunement) ar Nezināmo.
3. Kā mūziķim - radīt līdzekļus ne tikai autentiskai "pašizpausmei", bet arī aerodinamiski perfektus mūzikas līdzekļus garīgas pieredzes gūšanai. Citiem vārdiem - nevis mākslu mākslas dēļ, bet mākslu garīgumam. Un arī vienmēr mēģināt saskatīt visus iespējamos slazdus, ko rada pašnozīmība un kurlums pret augstākām lietām.
4. Radīt, attīstīt un apkopot darbu un metodiku, kas dziļi harmonē ar mūsu sugas evolūciju, uz ko mūs nemitīgi mudina visi lielie Skolotāji. Šis darbs ir vajadzīgs gan manī, gan ikvienā no mums, gan arī pasaulē kopumā. Mūsu pūliņi ir gan individuāli, gan saistīti, un mums ir pastāvīgi jākopj mūsu saskaņa ar spēkiem, kas piešķir mūsu dzīvei pamata orientāciju.
Pēc FURIOUS.COM, 1998.g.
(angliski šeit)
RAINBOW DANCES (for your rainbow heart)
David Hykes
1. Rainbow Heart Dances (first steps)
2. Spectral Breath Prayer Calls
3. Withinward Whirls
4. Omage To Rainbow Body / The Seven Ring True
5. Spirits Dance 1 & 2
6. Aero Channel Stream / intro
7. Rainbow Dancers
Skaņdarbu tulkojums
|
(Klikšķiniet, lai aplūkotu lielāku.)
|
|
Šajā albumā tiek meklēta spektrāli harmonisko skaņu saistība ar
ritma pulsu, tātad harmoniskā telpa - izvērsta harmoniskā laikā. Temporitms - vidēji daudz straujāks, salīdzinot ar albumos Hearing Solar Winds un Harmonic Meetings sastaptajām metafiziskajām, absolūta miera piestrāvotajām noskaņām.
Lai mūsu sirdspuksti vada svētceļojumus uz Gaismu.
Deivida Haiksa un Timotija Hila balsis pēc ierakstīšanas ir apstrādātas un miksētas digitālā sistēmā. Ieraksts notika Džoela Blūsteina Dreamland Recording Studio, kas atrodas milzīgā vecā baznīcā Vesthērlijā, mežā Ņujorkas štatā.
Sitamos instrumentus spēlē Roberts Manns. Pirmoreiz šādas vēsmas The Harmonic Choir jaunradē parādījās 90. gadu sākumā, sadarbojoties ar etniskās mūzikas izpildītājiem Džamčidu Čemirani (zarba) un Zamiru Ahmedu (tabla).
Līdzās jau stabilām etniskās virstoņu mūzikas ietekmēm, šajā albumā parādās arī dažas Ziemeļindijas vokālajai tehnikai taan līdzīgas intonācijas.
Ar elektronisku balss "spektrālo polifoniju" un "polifonisko harmonizēšanu" Deivids Haikss sāka eksperimentēt 1971.-1973. gadā. Zināmā mērā "Rainbow Dances" ir atgriešanās pie šiem agrīnajiem pirmsākumiem, taču nu jau ar ceturtdaļgadsimta pieredzi harmonisko dziedājumu izpildīšanā, ierakstīšanā, kā arī pievienojot mūsdienīgas audio tehnoloģijas.
Deivids Haikss pats atšifrē mūzikas tēlaino raksturu: spektrālā aerodinamika - gaisa kustība - kustība cauri laikam un telpai - tātad, dzīve ir šī aerodinamika.
Šāda interpretācija sasaucas ar harmonisko dziedājumu koncertu un semināru turneju ASV šī gada janvārī un februārī - kopā ar Deividu Haiksu tajā piedalījās autentiskās elpošanas pētnieks Deniss Lūiss.
Dejas tēmas ir ieplūdušas albumā, autoram "atrodot" deju kustības mūzikas klausīšanās laikā.
Darbs pie "Rainbow Dances" tika pabeigts 2000. gada 25. janvārī. 2001. gadā tiek gatavots izdošanai nākamais - desmitais Deivida Haiksa harmonisko dziedājumu albums.
Diska skaņdarbu anotācijas
1. "Varavīksnes sirds dejas - pirmie soļi"
Ievadošais skaņdarbs (sitaminstrumenti - Roberts Manns).
2. "Spektrālās elpas lūgšanu aicinājumi"
Desmit ar pusi minūšu garš majestātisks skaņdarbs, kura sākums atgādina filmā "Septiņi gadi Tibetā" iekļautās kalniešu tauru skaņas. Starp citu, dalailamas draudzību izpelnījās ne tikai šīs filmas prototips austrietis Harers, bet arī Deivids Haikss - savulaik kopā ar Tibetas garīgo līderi ir organizēti kopīgi pasākumi.
3. "Uz iekšu vērstie virpuļi"
4. "Goddevība varavīksnes ķermenim - septiņas skanošās patiesības"
Varētu teikt, visretoriskākais jeb runātīgākais skaņdarbs šajā albumā.
5. "Garu deja"
6. "Aero kanālu plūsma"
Šeit visvieglāk ir saklausīt indiešu taan tehnikā izpildīto solo.
7. "Varavīksnes dejotāji" (titulskaņdarbs).
Uz sākumu
(c) Valters Feists, 2000-2001: Web dizains, tulkojumi, kompilācija.
Citēšanas gadījumā jāatsaucas uz http://home.parks.lv/valtersf/hykes.html.